Numerosas personas padecen un marcado miedo al interpretar canciones, particularmente frente a terceros, ya que temen ser evaluadas, provocar fallos o no satisfacer con las expectativas propias o colectivas. Este miedo acostumbra manifestarse en respuestas físicas como manos sudorosas, palpitaciones y rigidez en la garganta, lo que provoca aún más intranquilidad. Aun así, es relevante asumir que el miedo es una manifestación normal cuando nos presentamos a una situación que consideramos complicada o trascendente. Emitir la voz musicalmente implica revelar una parte muy íntima de uno mismo, porque la voz es un instrumento único que revela sensaciones e intenciones. Al reconocer que el miedo emerge de la tendencia a salvaguardarnos y de la voluntad de agradar, tenemos la posibilidad a actuar para liberarnos de esa carga y desarrollar nuestro genuino talento creativo.
El primer paso para trascender este temor exige comprender que, de hecho, percibir miedo al cantar es normal y que no hay nada de lo que humillarse por experimentar esos aprensiones. Al ser una práctica tan artística, es plenamente comprensible que aparezcan dudas sobre la nivel vocal o si podremos de sostener el tono correcto. Pero, cuando aceptamos que el miedo constituye del camino de evolución, le otorgamos tomar un lugar legítimo sin dejar que se dueñe de nuestro rendimiento. A medida que normalicemos la inseguridad y la congoja, podremos relativizar esas impresiones para que no nos paralicen. Dejar de huir de el miedo y brindarle un espacio nos ayudará a enfrentarlo con mayor claridad, y esa comprensión se convertirá en menos agobio cuando nos mostremos ante el grupo o en cualquier situación que exija cantar.
También resulta fundamental prepararse en la ejecución cantada y en la preparación previa. Muchas veces, el miedo nace de la inseguridad que percibimos respecto a nuestras aptitudes o de la falta de control de ciertos aspectos de la voz. Practicar ejercicios de respiración, entrenamiento de emisión y ajuste melódico de manera constante fortalece la seguridad, pues no solo logramos a manejar mejor nuestro aparato fonador, sino que también desarrollamos la certeza de que, con persistencia práctica, alcanzaremos superar fallos y limitaciones. Dedicar tiempo a explorar las cualidades vocales nos permite modular mejor la emisión, el nivel y la variación, y esto reduce el miedo a quedar en evidencia por una equivocación. El entrenamiento estructurado y orientado por un maestro o profesional vocal puede resultar de gran beneficio, ya que otorga una dirección confiable y comentarios objetiva para seguir avanzando.
Una táctica valiosa para superar el miedo al cantar es centrar la consciencia en el placer de la experiencia en lugar de la impecabilidad. Muchas personas se encasillan con la meta de la perfección o de alcanzar un ejecución perfecta de actuación. Esto propicia una presión enorme, que alimenta el pavor a fallar y a afrontar comentarios negativos. Sin embargo, la música es también una vía de expresión y un medio para vincular con experiencias íntimas. Al concentrarnos en expresar aquello que vivimos a través de la voz, disminuimos la fijación por la equivocación y promovemos la aparición a la creatividad. Disfrutar del presente, del momento en que el sonido se emite y vibra, es gratificante. Cuando nos damos el lujo de explorar y saborear de la interpretación, descubrimos que los errores pueden llegar a ser momentos para crecer y que no tienen que definir nuestro valor como intérpretes.
La técnica de envisionamiento se ha transformado en un recurso muy utilizado para superar el nerviosismo. Este recurso consiste en visualizar, con precisión y de manera controlada, la situación de canto de la forma más positiva posible. Por ejemplo, podemos cerrar los ojos e imaginar un escenario en el cual todo sale bien, donde la voz emerge con naturalidad, la asistencia responde con entusiasmo y nosotros nos sentimos tranquilos y seguros. De esta forma, estamos entrenando la mente para ver esta experiencia como algo posible y menos amenazante. Al mismo tiempo, se entrena el cuerpo para desarrollar una respuesta de calma ante lo que antes se percibía como un peligro. A través de la práctica diaria de la visualización, la mente se acostumbra poco a poco a una imagen más alentadora, reduciendo el nivel de ansiedad real que sentimos al enfrentar la situación. Con cada ejercicio de visualización absorbemos la idea de que interpretar con seguridad es viable, incluso en presencia de cualquier obstáculo.
Un aspecto esencial es la administración de los sentimientos, ya que el miedo a cantar también puede estar vinculado a creencias limitantes o a episodios previos que nos han dejado temores. A veces, un comentario negativo de alguien próximo o un episodio en el que la voz flaqueó se transforman en anclas de inseguridad que nos llevan a creer que no somos capaces de cantar bien o que no tenemos la suficiente capacidad. Es esencial conseguir identificar esas creencias y ponerlas en duda, comprendiendo que no definen nuestra capacidad presente. Podemos reconfigurar la mente con pensamientos favorecedores, destacando los avances en cada paso del camino y celebrando los pasos positivos. Además, es positivo apoyarse de personas que fomenten nuestro avance y no promuevan la descalificación, ya que un entorno de confianza y respeto puede ser el terreno ideal para motivarnos y vencer los miedos.
La ejecución frente a un público pequeño es una herramienta valiosa poderosa para ir mitigando el temor. Podemos dar inicio interpretando vocalmente para un pequeño círculo de conocidos o familiares que nos transmitan confianza y cuya opinión sea sincera y respetuosa. Poco a poco, podemos extender ese círculo y atrevernos a compartir música en encuentros de mayor tamaño, o incluso en sitios con público, pero siempre manteniendo una actitud de exploración y aprendizaje. El objetivo no es lucir una presentación ideal, sino familiarizarnos a la exposición, a vivenciar las respuestas de la gente y a sobrellevar el nerviosismo para que no dificulte de forma negativa nuestra voz. Con cada experiencia, iremos fortaleciendo la seguridad de que somos capaces de enfrentar la situación y, finalmente, el miedo se convertirá en un nervio positivo que nos mantenga vigilantes, pero no paralizados.
Por último, es fundamental asumir que vencer la inseguridad al entonar no suele ser un logro inmediato, sino un recorrido prolongado. Habrá ocasiones en los que surja inseguridad o en los que vacilemos de nuestra capacidad, y eso es parte del camino. Lo fundamental es ser perseverantes y tolerantes, aceptando que cada etapa, por mínimo que parezca, nos aproxima a esa libertad de expresar la voz sin limitaciones. Mantener una constancia de entrenamiento con objetivos concretos, fortalecer el intelecto con pensamientos constructivos y mantener la rutina de técnica son acciones que se vuelven parte de un estilo de vida. Con el tiempo, a medida que obtenemos experiencia y nos vemos capaces clases de canto de enfrentar diferentes situaciones, el miedo pierde fuerza y comprendemos que podemos aprovechar plenamente de lo que significa cantar. Aunque el pudor nunca desaparezca por completo, este se transforma en un impulso que nos impulsa a dar lo mejor de nosotros sobre el plataforma o en cualquier circunstancia que implique elevar la voz. De esta manera, ejecutar vocalmente se vuelve una fuente de satisfacción, comunión sensitiva y fortaleza íntima que puede inspirarnos a lo largo de nuestra vida.